2016
Acrílico sobre cartón grueso / Acrylic on board
130 cm x 90 cm
Acrílico sobre cartón grueso / Acrylic on board
130 cm x 90 cm
La obra de un hombre que ha descendido a su oscuridad y ha encontrado que en ella también habita su luz. La oscuridad ha dejado de ser algo abstracto o simbólico y se ha vuelto algo vivo. Dentro de su oscuridad habitan los matices de sombras, en ellos tienen cabida las emociones más primitivas y recónditas: el miedo, la angustia, la ansiedad, la tristeza, la fealdad, la negación y la imposición del mundo sobre nuestro ser. El título de la obra alude a las sesiones de terapia donde se busca reconciliar al ser humano consigo mismo.
La representación en blanco y negro puede leerse desde el plano simbólico en la que el negro representa lo que nos hace mal, la muerte, el final; y la luz lo que nos hace bien o nos eleva. Pero también es que la oscuridad en la luz y la luz en la oscuridad ha sido experimentada “así” por Sebastián, es decir que el color es fiel.
Pintar en blanco y negro es otra manera de experimentar el mundo que percibimos colorido; es un ir a los límites del color y de la vida.
La representación en blanco y negro puede leerse desde el plano simbólico en la que el negro representa lo que nos hace mal, la muerte, el final; y la luz lo que nos hace bien o nos eleva. Pero también es que la oscuridad en la luz y la luz en la oscuridad ha sido experimentada “así” por Sebastián, es decir que el color es fiel.
Pintar en blanco y negro es otra manera de experimentar el mundo que percibimos colorido; es un ir a los límites del color y de la vida.
